Musik hat die angeborene Fähigkeit, unsere Vorstellung zu entzünden und Hörer mit neuen Geschichten, Einstellungen und Blickpunkten zu engagieren. Mein Kompositionsstil hat deshalb das Bedürfnis, eine bezeichnende Klangwelt für jedes Werk zu erschaffen. Von daher umfassen meine Musik krasse Juxtapositionen der Farbe, eine nahtlose Integration der modernen Techniken innerhalb der traditionalistischen Stile, Stimmlage Kontrast, und dramatische Ausflüchte des Schwungs.
Mein musikalischer Wortschatz war von meiner Haupt Professorin Dr. Laura Schwendinger groß inspiriert. Laura beschreibt ihre Werke oft als einen Teil des Maximalismus. Sie zeichnet nach der Welt, um eines größeren Ganzen zu machen. Aspekte von dieser Idee entstehen in meiner Musik durch die Klang-, Melodie-, Mythos- und Instrumente Manipulation, aber meine Musik ist besser beschreiben als Hyper-Chromatismus. Ich finde Hyper-Chromatismus und Texturalismus eine intensiv einnehmende harmonische und melodische Sprache, die die Linie zwischen traditionalistischer Tonalität und moderner Atonalität mischt. Dieser Stil hat aufgezeigt von Komponisten und Komponistinnen, denen meine Recherche beeinflusst haben, wie Toru Takemitsu, Samuel Maxwell Davies, Raymond Deane, Ken Ueno, Anna Thorvaldsdottir, Kaija Saariaho und Augusta Read Thomas.
Durch diese Beispiele darunter kann man mehrere Themen durchweg meine Werke hindurchziehen. Es ist zum Teil hier beifügen:
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Musicalisches Erbe
Wie bereits erwähnt, schöpfe ich oft aus meinem musikalischen Hintergrund, damit ich neues Material machen darf. Diese beifügen hauptsächlich Klangen, Stile und Techniken, die aus meiner norwegischen-, schwedischen-, bukowina deutschen-, und wolgadeutschen Erben kamen. Jedoch beifügen diese Inspirationen auch Anspielungen zu Musik, Stile, und Gattungen aus meinem Leben kamen, die eine großen Effekt hatten. Dadurch kann ich einen kontinuierlichen Dialog schaffen und mit der Manipulation des Materials experimentieren, um neue Stile und Formen zu schaffen.
Dramatische Intensität
Ein Großteil meines Werkes ist programmatisch gern rum, damit ich Ereignisse, Geschichten, oder Konzepte, die ich wichtig zu reden fühlte, aufzuzeigen. Deswegen haben dieses Konzept Motiven als Element der Geschichte, der durchweg die Musik anwachsen und ausarbeiten, behandelt. Diese musikalischen Figuren ändern und abwechselnd abhängend von der umgebenden Musik und der gewebten erzählenden Geschichte.
Zeitliche Manipulation
Ein weiteres zentrales Thema ist die Nutzung der Zeit in meiner Arbeit, um die Wahrnehmung des Publikums zu verändern. Ich sehe zeitliche Manipulation in drei verschiedene Aspekten der Musik: Erstens als eine Möglichkeit, unser Zeiterleben durch die Zunahme oder Entfernung von Aktivität künstlich zu verlängern und zu verkürzen; zweitens als ein Mittel, um durch kurze Energieausbrüche, gefolgt von trägen Dissonanz Aussetzungen, Schwung zu verleihen; und schließlich als eine Methode, um die musikalische Entwicklung aufzuzeigen und Veränderungen im Laufe des Werks zu verfolgen.
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Diese Methoden ermöglichen es mir, einzigartige und fesselnde Musikstücke zu schaffen, die den erzählerischen Aspekt des Stücks unterstreichen. Durch die Kombination moderner Techniken, Klänge und Farben mit traditionellen und innovativen Formen ermöglicht mir diese Kompositionsmethode, meine Grenzen ständig zu erweitern und mein musikalisches Vokabular mit jedem neuen Werk zu erweitern
Music has the innate ability to ignite our imagination and to engage listeners with new stories, settings, and points of view. My compositional voice, therefore, arose out of a need to create a distinctive sound world for each work. As such, my music includes stark juxtapositions of color, a seamless integration of modern techniques within traditional styles, extreme registral contrast, and dramatic shifts of momentum.
My musical vocabulary was greatly inspired by my primary teacher, Dr. Laura Schwendinger. Laura often describes her work as a branch of maximalism, drawing from the world around her to create a greater whole. While aspects of this arise in my music through the manipulation of sounds, melodies, myths, and instruments from my heritage, my music is more aptly defined as hyperchromatic. I find hyperchromaticism and texturalism to be an intensely engaging harmonic and melodic language which blurs the lines between traditional tonality and more modern tonal ambiguity. This style is highlighted by composers who have inspired my research such as Toru Takemitsu, Samuel Maxwell Davies, Raymond Deane, Ken Ueno, Anna Thorvaldsdottir, Kaija Saariaho and Augusta Read Thomas.
Throughout the examples listed below, you will find that several themes are present throughout my work. Some of these include:
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Musical Heritage
As mentioned previously, I will often draw upon my musical background to create new material. Primarily, these include sounds, styles, and techniques from my Norwegian, Swedish, Bukovina Deutsche, and Wolgadeutsch heritages. However, these inspirations also include allusions to music, styles, and genres from my life that have had a large impact. This allows me to create a continuous dialogue and experiment with manipulating the material to create new styles and forms.
Dramatic Intensity
Much of my work tends to be programmatic to highlight events, stories, or concepts that I feel are important to discuss. Due to this concept, motives are treated as an element of a story which grows and develops throughout the music. These musical figures alter and change depending on the surrounding music and the woven, narrative story.
Temporal Manipulation
Another key theme is the use of time throughout my work to alter audience perception. I see temporal manipulation in three different aspects of the music: first, as a way to artificially elongate and shorten our experience of time through the increase or removal of activity; second, as a means to instill momentum through short bursts of energy followed by languid suspensions of dissonances; and lastly, as a method to show musical development and track changes throughout the work.
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These methods allow me to create unique and engaging pieces of music that serve to heighten the storytelling aspects of the piece. By bringing in modern techniques, sounds, and colors within traditional and innovative forms, this compositional method allows me to constantly push my bounds and increase my musical vocabulary within every new work.
Lebenslauf des Komponisten:
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Akademischer Lebenslauf des Komponsisten:
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Dr. Richard Silvers, Faculty Recital
27.4.2025 | Fort Lewis College, Co.
Journey into Phantasia
Richard Silvers, Geige
CMS South Central Conference
14.3.2025 | Petree Recital Hall, Oklahoma City University
Sculptures from an Amber Plain
Jacob R. Thomas, Klavier
Hale Library Concert Series
7.3.2025 | Hale Library, Kansas State University
Schnell, Schnell
Slawomir Dobrzanski, Alejandro Avila, Klavier
New Piano Work Premiere
23.12.2023 | Gloria Dei Lutheran Church
My Father, the Vinegrower
Annette Lindal, Klavier
KMTA Commissioned Composer of the Year
23.9.2023 | White Hall, Washburn University
Sculptures from an Amber Plain
Jacob R. Thomas, Klavier
Itasca Strings Orchestra
19.8.2023 | Reif Performing Center for the Arts, Grand Rapids, MN
Music in Disguise
Itasca Strings
Variations on a Theme from Germany
23.2.2023 | Kansas State University
Wolga Sinfonie: III. Aber macht das Hamm kommsch
Halloween with TCCC
30.8.2022 | Itasca Orchestra Strings Program
Dikterens Mjød
Emma Cifrino, Bratsche; Magdalena Sas, Cello; Dafydd Bevil, Horn;
Matthew M. Honas, englischer Erzähler; Rachel Maske, norwegische Erzählerin
Heidi Keener, Doctoral Recital
1.5.2022 | Collins Hall, UW-Madison
Seidhr
Heidi Keener, Flöte
Celebrating Wisconsin Composers
22.4.2022 | Collins Hall, UW-Madison
Seidhr
Heidi Keener, Flöte
Spektral Quartet, Masterclass
2.4.2022 | Hamel Music Center, UW-Madison
Come Orion
Clara Lyon, Geige; Theo Feinberg, Geige; Doyle Armbrust, Bratsche; Russell Rolen, Cello
Third Coast Chamber Collective, Commission Premiere
1.4.2022 | Hidden Cave Cidery
Dikterens Mjød
Das Gleiche wie Oben
volles Orchester
Symphony No. 1: Wolga Sinfonie [29:30]
I. Neuen Brosch [New Plains]
II. Morgen fruh isch alles wek [In the Morning Everything will be Gone]
III. Aber macht das Hamm kommsch [But Make Home Come Quickly]
volles Orchester | 2021-2022
Great Plains Symphony [12:30]
volles Orchester | 2020
Violin Concerto [5:30]
Geige, volles Orchester | 2019
Paul Gauguin’s Visions of Fire Dance [5:00]
volles Orchester | 2019
Microcosm [2:05]
volles Orchester | 2018
Kammermusikwerk
The Mystery at Game’s End [4:00]
Blechbläserquintett | 2025
Fowl Play [2:45]
Horn, Oboe, Bassklarinette, Tom-Tom | 2021
Cavernous Rhythmus [7:30]
Schlagzeug Ensemble | 2020
Requiem per E.C. [8:45]
Geige, Cello | 2020
Elegy for an Abandoned Fate [4:02]
Flöte, Gitarre | 2019
Trepidations [4:03]
Klarinette, Geige, Cello | 2019
We the People will not be Silenced [8:15]
Pierrot-Ensemble | 2018
Vokalwerk
I Can’t Move On… [12:30]
Bariton, Pierrot und Schlagzeug | 2021
It was not death, for I stood up [4:15]
Sopran, Flöte, Mandoline, Cello, Schlagzeug | 2018
The Road Not Taken [4:30]
Alt, Bariton, Klavier | 2015
Solowerk
Intermezzo [3:30]
Cellosolo | 2025
Abyssal Wraith [3:30]
Klaviersolo | 2025
Schooling Fish [1:00]
Klaviersolo | 2025
My Father, the Vinegrower [4:30]
Klaviersolo | 2023
Autumn Fragrances [4:00]
Orgelsolo | 2023
Seidhr [8:30]
Flötesolo | 2022
Contemplations et Réflexions: Une Priére [6:00]
Flötesolo | 2020
Nocturne fantastique [9:30]
I. S’endormir
II. Le Spectre
Klaviersolo | 2019-2020
elektronische Musik
Project Islands [6:30]
Electronik | 2020
Blastar [8:50]
Electronik | 2019
Dark Lair [18:00]
Electronik | 2018
GF Heroes [43:00]
Videospielmusik für The Fifth Waffle | 2019
Return Void [9:00]
Electronik | 2017
Remnants [5:50]
Electronik | 2017
Dungeon Divers [12:35]
Electronik | 2016
Aufträge und Kooperationen
Schnell, Schnell [8:00]
Klavier zu vier Händen | 2025
Journey into Phantasia [12:50]
Geigesolo | 2024
Music in Disguise [5:00]
Streichorchester | 2023
Sculptures from an Amber Plain [15:00]
I. Defender Prelude
II. As Cardinal Glass
III. Etern Firen
von beauftragt KMTA und MTNA in gemeinsam werden
Klaviersolo | 2022-2023
ᛞᛁᚲᛏᛖᚱᛖᚾᛊ ᛗᛃᚢᛞ [Dikterens Mjød] [19:30]
I. ᚺᛁᛗᛗᛖᛚᛈᚨᚲᛏ [Himmelpakt]
II. ᚲᚢᚨᛊᛁᚱᛊ ᚠᚢᛞᛊᛖᛚ [Kvasirs Fødsel]
III. ᛗᛟᚱᛞ ᛟᚷ ᛗᛃᚢᛞ [Mord og Mjød]
IV. ᚷᛁᚾᚨᚱᚱ ᛊᛟᛗ ᛒᛇᚱᛖᚱ ᛒᚨᛚᛖᛁᚷᚱ [Ginarr som bærer Báeygr]
V. ᚨᚱᚾᚺᛁᛟᚠᚦᛁ ᚠᚨᚱ ᛏᛁᛚ ᚲᚢᚾᛊᛏᚾᛖᚱᛁᛖᛏ [Arnhöfði Far til Kunstneriet]
von beauftragt der Third Coast Chamber Collective werden
Bratsch, Cello, Horn, englischer Erzähler, norwegische Erzählerin | 2021
Telemann’s Fantasia #4: Im modernen Stil [5:35]
Teil des Telemann: Choose Your Own Adventure Project
Flötesolo | 2020
Prismatic Fanfare [2:30]
Teil des Chihuly Vignettes
Posaune | 2019
Masterclass in CCCC [10:00]
Variable Instrumentierung | 2018
The Story [8:50]
Zusammenarbeit mit dem Kansas State Dance Department
Electronik | 2019
Beispielwerken
Dikterens Mjød (2021)
Vollständiger Auszug
von beauftragt The Third Coast Chamber Collective werden
Premiere am: 1.4.2022 bei Hidden Cave Cidery
Bratsche: Emma Cifrino; Cello: Magdalena Sas; Horn: Dafydd Bevil
englischer Erzähler: Matthew M. Honas; norwegische: Rachel Maske
Requiem per E.C. (2021)
Auszug [Takte 103-159]
von beauftragt Magdalena Sas werden
Premiere am: 8.4.2021 als pandemisches virtuelles Konzert
Geige: Richard Silvers; Cello: Magdalena Sasv
Sculptures from an Amber Plain (2023)
Auszug: III. Etern Firen [Takte 66-ende]
von beauftragt KMTA und MTNA in gemeinsam werden
Premiere am: 23.9.2023; White Hall bei Washburn University
Klavier: Jacob R. Thomas
Symphony No. 1: Wolga Sinfonie (2022)
Auszug: III. Aber macht das hamm kommsch [Takte 1-70]
Dissertationsarbeit: Wolga Sinfonie
Programmhinweis: Die zwischen Mai 2021 und März 2022 entstandene Sinfonie Nr. 1: Wolga Sinfonie wurde maßgeblich von einer Polka meines verstorbenen Vaters aus den 1980er Jahren inspiriert. Die Sinfonie repräsentiert die Geschichte und Kultur der nach Russland eingewanderten Wolgadeutschen. Da ich mit dem Spielen wolgadeutscher Polkas auf Akkordeon, Klavier und Saxophon aufwuchs, war es mir wichtig, dieses kulturelle Erbe zusammen mit der Musik, mit der ich aufwuchs, in einem groß angelegten Werk darzustellen.
Seidhr (2022)
Auszug [Takte 45-116]
von beauftragt Heidi Keener werden
Premiere am: 1.5.2022; Hamel Music Center bei UW-Madison
Flöte: Heidi Keener
